Saul Leiter (1923-2013) n'est que depuis quelques années enfin l'un des grands pionniers de la photographie couleur. Cela peut peut-être être attribué au fait que Leiter s'est longtemps considéré principalement comme un peintre. Après son arrivée à New York en 1946, il expose aux côtés d’expressionnistes abstraits comme Willem de Kooning avant de commencer à la fin des années 1940 à prendre des photographies en noir et blanc. Comme Robert Frank ou Helen Levitt, il a trouvé ses motifs dans les rues de New York, mais s’intéressait en même temps à l’abstraction. Edward Steichen fut l'un des premiers à découvrir la photographie de Leiter, la montrant dans les années 1950 lors de deux expositions importantes au MoMA de New York. À l'époque, la photographie en couleurs était considérée comme un «art de piètre qualité», destinée uniquement à la publicité. En conséquence, Leiter travailla principalement comme photographe de mode pour des magazines tels que Esquire et Harper's Bazaar. Près de 40 ans se sont écoulés avant que son extraordinaire photographie couleur artistique ne soit redécouverte. Ce livre, publié pour la première fois dans le cadre de la première grande rétrospective du travail de Leiter en 2012, présente pour la première fois, outre ses premières images en noir et blanc et en couleurs, ses photographies de mode, ses nus peints, ainsi que ses peintures et carnets de croquis. . "Saul Leiter brille comme un livre de rétrospective. Il présente le travail du photographe de la meilleure façon possible, avec de nombreux exemples de photographies et d'essais, qui sont tous très lisibles et informatifs. [...] Highley recommandé. " (Joerg Colberg, Conscientious.com)