de plus en plus décoratif et somptueux au fur et à mesure de l’avancée du siècle. Les peintres français sont influencés par leurs homologues italiens et surtout nordiques : l’iconographie de l’ouvrage permet d’établir des comparaisons avec les artistes étrangers, ouvrant de nouvelles perspectives à l’étude de ce genre. Outre les notices biographiques consacrées à chaque peintre, des essais d’Hilliard T. Goldfarb, conservateur en chef adjoint au musée des Beaux-Arts de Montréal et d’Alexis Merle du Bourg, historien de l’art, retracent le contexte historique et artistique dans lequel le genre de la nature morte s’est développé, son histoire et ses spécificités. Le statut particulier de ces peintres, à Paris et au sein de l’Académie, y est expliqué. Cet ouvrage est le premier consacré aux peintres de nature morte français depuis celui de Michel Faré, paru en 1974. Il offre une somme de connaissances renouvelées aux amateurs de peintures, et vient révéler un art subtil, souvent virtuose, qu’il s’agisse des premières natures mortes, sobres et empreintes de méditation ou de celles de la fin du siècle, ostentatoires et symboles de pouvoir et de richesse. The seventeenth century is the golden age of French stilllife painting. A complete panorama of this subtle, often virtuoso genre, which was sober and meditative at its beginnings and ostentatious and brilliant at its height, is presented here. Rich illustrations cover the work of the most famous proponents of the genre – Jacques Linard, Louyse Moillon, Sébastien Stoskopff, Jean-Baptiste Monnoyer – alongside lesser known artists. A precise biography is given for each painter; introductory essays by Hilliard T. Goldfarb, chief curator of the Montreal Fine Arts Museum, and art historian Alexis Merle du Bourg shed light on the historical and artistic context in which still-life painting flowered. A well-illustrated dictionary of foreign still-life painters in the seventeenth and eighteenth centuries completes the panorama and facilitates comparisons with artists working in France. With over five hundred reproductions, including many previously unpublished paintings from private collections, and two hundred artists, Éric Coatalem’s book is a new comprehensive survey and a precious work of reference. It is the first in-depth study of French still-life painting since Michel Faré’s book in 1974. L’AUTEUR Galeriste installé sur le faubourg Saint-Honoré à Paris, Éric Coatalem est spécialisé dans les peintures françaises des XVIIe et XVIIIe siècles depuis vingt-cinq ans. Il a organisé des expositions sur Lubin Baugin, François Perrier, Jacques Rigaud, Gustav Klimt ou encore Louyse Moillon. La galerie vend régulièrement aux musées dans le monde entier (Getty, Musée du Louvre…). SOMMAIRE Avant-propos – Éric Coatalem Méditations sur la peinture de nature morte en France au XVIIe siècle - Hilliard T. Goldfarb Le butin du temps... Les Vanités - Alexis Merle du Bourg DICTIONNAIRE DES PEINTRES TRAVAILLANT EN FRANCE AU XVIIe SIÈCLE L’Apport substantiel du Nord - Alexis Merle du Bourg OEUVRES DE COMPARAISON DE TOUTES ÉCOLES POUVANT PRÊTER À CONFUSION Bibliographie sélective - Index - Table des illustrations