Difficile d'habiter la très longue partition de Prokofiev sans qu'il y ait des moments de remplissage, notamment au niveau des scènes de foule. Le chorégraphe Kenneth Macmillan choisit ici de s'appuyer sur des décors réalistes et des costumes d'époque chatoyants qui assurent parfaitement leurs fonctions. On notera la chorégraphie impeccable des duels où le choc des fleurets est en parfaite symbiose avec la rythmique musicale au point de devenir des instruments percussifs à part entière. Le choix de couleurs symboliques – vert pour les Montaigus, rouge pour les Capulets – et une utilisation heureuse des lumières font de ce spectacle un grand plaisir purement visuel. Le couple des amants de Vérone nous transmet également beaucoup d'émotions : on remarquera pourtant que Roberto Bolle reste davantage discret que le jeu scénique évolutif de Misty Copeland visiblement habitée par le personnage de Juliette : de la toute jeune fille jouant encore avec sa poupée, timide et en questionnement sur sa personne, à la découverte, au développement et à la concrétisation de l'amour pour finir sur le doute et le choix terrible de la mort. Les deux grandes scènes en duo (bal et balcon) tendent vers l'expressionnisme, illustrées de figures chorégraphiques toutes en courbes et en mouvements somptueux jouant subtilement la vitesse et la lenteur. La scène finale fait monter la tension à son comble. L'orchestre de la Scala de Milan dirigé par Patrick Fournillier n'hésite pas à mettre en valeur les passages modernistes de la partition et les musiciens, rompus à la musique scénique, la jouent finalement comme un opéra sans voix. (Nicolas Mesnier-Nature)