En 1996, Rachel's se voit confier la réalisation de la musique d'un spectacle (danse et théâtre) retraçant la vie du peintre expressionniste autrichien Egon Schiele. Loin des grands ensembles rencontrés sur les autres albums, Music for Egon Schiele se base sur le choix intimiste de la plus pure des musiques de chambre, Rachel's évoluant ici en formation resserrée, strictement réduite au trio constitué par Rachel Grimes (piano), Christian Frederickson (violon) et Wendy Doyle (violoncelle). Ainsi, si les titres évoquent les toiles de Schiele (ses autoportraits en particulier), l'entourage (sa sour Gertie, ses modèles et compagnes Wally et Edith), les rencontres (Mime Van Osen, Egon, Edith & Wally meet) et les séparations (Egon & Wally embrace & say farewell), ils sont avant tout la représentation allégorique d'une existence marquée par l'accumulation des épreuves de la vie, qui ont scellé un destin tragique, jusqu'à sa disparition prématurée à l'age de 28 ans. Parallèlement à cette tristesse apparente, les compositions reflètent aussi l'ouvre de Schiele: dans ce décor aux couleurs automnales, la délicatesse des archets sur les cordes semble se rapprocher de la sensibilité des pinceaux sur les toiles. Au-delà de cette beauté naturelle, de cet aspect charnel qui transparaissait de la peinture de Schiele, Rachel's livre par ailleurs de nombreux instants poignants notamment par l'intermédiaire de l'intensification progressive des séquences mélodiques, au point d'atteindre quelques sommets du genre, sur Promenade tout d'abord, puis sur le Second family portrait final, conclusion d'un album sublime de bout en bout.